Мой опыт в инстаграме

В своем посте «как я стала рисовать» я уже кратко изложила свой печальный опыт раскрутки в инстаграме. Я решительно отказываюсь от вывода, будто инстаграм вообще непригодная площадка для раскрутки. Вы сами можете найти достаточно кейсов, доказывающих обратное. Все, что я хочу сказать, так это то, что, придя в инстаграм бомжом, бомжом же оттуда и уходишь. Никакой истории про князей и грязей, не здесь. В инстаграм нужно серьезно вкладываться, и одного усердия здесь недостаточно.
Сразу после регистрации встает вопрос, каким образом продвигать свой аккаунт. Можно предоставлять контент потрясающего качества – тогда, конечно, невозможно остаться без внимания. Можно использовать специальные программы для раскрутки – по стоимости от пятиста рублей в месяц. Можно отдаться полному разврату, то есть спамить. А можно делать это всё вместе, одно другому не мешает.
Я выбрала второй способ, одновременно готовя контент для первого. Я столкнулась тут же с большой проблемой. Чтобы эффективно раскручиваться в инстаграме, нужно хорошо знать свою аудиторию. Так как аудитория инстаграма в принципе не является для меня привлекательной, я провалилась уже здесь, с самого начала пути. Я не хотела комментировать чужие аккаунты, я не хотела на них даже заходить! Я не хотела переписываться, договариваться с другими аккаунтами. Я не хотела примазываться к разным флешмобам и трендам. Я уступила только в одном – стала благодарить в сообщениях директа за каждый лайк.
Это принесло результаты, конечно, но в конце концов не такие головокружительные, чтобы я не забила и на это.
В общей сумме я занималась инстаграмом полгода. Я вычитала, что пользователи отдают предпочтение изображениям с четким фоном и голубых оттенков (ну, сейчас, видимо, красных). Я унифицировала свои публикации, они представляли собой карандашные наброски в рамке из фото, получался этакий коллаж. Спустя пару недель, отчаявшись потонуть под лавиной обожания, я сменила тактику. Теперь я старалась выкрутить на максимум контрастность и насыщенность новых рисунков при ретуши. Это сработало уже лучше, принеся с собой открытие: работы, которые уже на превью не смотрятся интересно, навряд ли вообще кого-то заинтересуют.
Кроме того, я полагалась не только на мнение безликой публики в виде счетчика лайков, но и на мнение друзей. Всем нравилось одно и то же, я пыталась вывести закономерность. Я не удивилась, когда оказалось, что наибольшей популярностью пользуются сладкие девичьи мордашки и какие-нибудь наброски одежды. Мне всегда больше всего нравилось рисовать персонажей или абстракции, но именно эти вещи реже всего привлекали внимание.
Следующим моим шагом стала целенаправленная работа по этим направлениям – портрет и фешн-иллюстрация. Каждый день я выдавала минимум один пост, чаще всего два, бывало больше. В ответ на многочисленные заверения о том, что регулярное ведение просто необходимо, я за полгода устала невероятно, потому что выдавала треклятую публикацию не смотря ни на что. Учитывая то, что вела я четыре аккаунта, нужно было еще искать материал для тех аккаунтов, которые я вела как паблики. Тоже каждый день. Думаю, о своем страхе отступить от правил я жалею больше всего. В конце концов, моя дисциплина не привела ни к чему, кроме невероятной усталости.
С другой стороны, я действительно улучшила свои навыки. У инстаграма есть незаменимая черта – гарантированный фидбек. Именно этот фидбек на первых порах согрел мне сердце и дал веру в саму затею. Как ни говори, а от часа до шести каждый божий день вреда навыку не будет. Ну и сама дисциплина, сама непоколебимая воля работать в любых условиях, обстоятельствах, настроении потом никуда не пропадает и благоприятно влияет на другие стороны жизни.
Я прекрасно понимаю, что до успеха мне оставалось чуть-чуть. Так же ясно понимаю, как и то, что этот успех того не стоит. Лично я потеряла на инстаграме больше, чем приобрела. У меня изначально не было шансов с такой тактикой, мол: «буду выполнять правила, которые выполнять не скучно». А то, что активная жизнь в сообществе, умение и желание договориться, возможность технически обеспечить работу софта по раскрутке являются столпами продающего аккаунта, я просто игнорировала.
Кому бы я посоветовала инстаграм. Ребятам, чьи души так же легко согреть десятком лайков и парой комментариев. Всем, кто плавает в чужих аккаунтах как рыба в воде и щедр на комментарии и лайки. А также счастливчикам с мощным железом и быстрым интернетом, которое способно максимально использовать возможности раскрутки.

@темы: неудачи, советы, соцсети

---

Немного о карандашах

Я обнаружила в себе иррациональное желание поведать вам всё о моих отношениях с карандашами. Я понимаю, что на материалы у художников тоже наблюдается мода, что матерые художники скажут вам больше, но раз уж мы все сегодня здесь…
Помню, когда мне надо было купить карандаш, мама давала деньги со строгим указанием – покупай зеленый из мягкой красной древесины. Еще она говорила «немецкий». Может быть, это был брауберг классик, но я до сих пор не знаю. В любом случае, он всегда вызывал у меня ненависть – слишком мягкий, слишком бледный, грифель бесследно скользит по бумаге, как пластиковый. До сих пор, замечая его, я пускаю обжигающий детской злобой взгляд в надежде на самовоспламенение. Собственно, поэтому я лет до шестнадцати рисовала только цветными ручками и фломастерами.
Я всю жизнь знала, что твердый нужен для набросков и давить на него не следует, а задача мягкого карандаша – причесать эскиз. А карандаш HB должен был просто бесить меня, в чем я не сомневалась. Именно мое отвращение к твердому карандашу я считала причиной вообще не пытаться рисовать карандашами. Мол, лучше так, чем нарушить древнюю технику. Естественно, вслух я бы так не сказала, но в подсознании примерно такие мысли и ютились.
Кто-то подарил мне набор из карандашей разной мягкости. Мягкий карандаш скончался бесславно и стремительно. Этот приятный опыт рисования мягким карандашом не был мной признан – видимо, как противоречащий принципу «каркас твердым, контур – мягким» и потому греховный.
Сейчас в моем воображаемом пенале всегда присутствуют следующие карандаши. Механический b6 со стержнем 0.5 мм, механический же HB со стержнем 1.5 мм, а также две графитные палки без корпуса толщиной в палец каждая (скажите, как грамотно называется?), очень мягкая и твердо-мягкая.
Обычно я использую на разных этапах рисунка все карандаши вне зависимости от формата листа. Толстыми карандашами на А5 я набрасываю тени, намечаю фон, делаю тон для крупных объектов. Тонкими карандашами на А4 и дальше я усиливаю ключевые детали.
Твердо-мягкий карандаш я использую только для ненавязчивых теней, тона, сетки, а также каркаса на большом формате. Без мягкого карандаша я часто отказываюсь от идеи порисовать вообще.
Однажды я вышла стритовать без мягкого карандаша, боль была незабываемой. Вся работа не то чтобы насмарку, но бледные портреты было отдавать стыдно.
Делитесь своими карандашными лавстори, очень интересно послушать! А то, может, мои привычки это не привычки упертого дилетанта? =)

@темы: рисование, материалы, вспоминашки

---

Добро пожаловать! #3

 My name is Ally

@темы: подарок, пч, портрет, реквест

---

Что делать, если...

Новые ответы на старые вопросы или мои маленькие философские утешения

Ничего не хочу.
Ничего и не делай. Тебе повезло, ты – человек. Мозг человека не терпит пустоты, а сам человек – бездействия. Мозг рептилии не скупится на пытки вроде кортизола, только бы поднять твою задницу с дивана. У тебя два варианта – ты либо захлебнешься в панике, либо оттолкнешься от дна и выплывешь.
Итак, ты – человек. Поэтому ничего не делай. Это выход.
У меня нет денег.
Да, у тебя нет денег. Это факт. Какие же следствия ты выводишь из этого факта? Что тебе нужны деньги? Если тебе нужны деньги, каким образом ты обходишься без них сейчас? Если тебе нужны деньги, почему у тебя их до сих пор нет? Зачем тебе деньги? Ты уверен, что цена на объект твоего желания выражается в рублях? Ты уверен, что то, что ты хочешь купить, продается?
У меня нет идей.
Что тогда до идеи, которая привела тебя к этим строчкам? А что же с идеей, которая была до этого? У тебя множество идей. У тебя есть силы. У тебя есть вдохновение. Они не могут исчезнуть, потому что неисчерпаемы. Ты можешь только отказаться от них, не видеть их, однако идеи – совершенно объективный ресурс, существующий вне твоего контроля. Итак, теперь, если здесь и сейчас нет идей, где тебе их стоит поискать? Что это за место у тебя внутри, куда незаметно и удобно поместился этот сильный источник?
Меня не любят.
Что значит любить? Тебе бы хотелось, чтобы тебя уважали, тобой интересовались, о тебе заботились. Ты громко заявил бы любому желающему: «да, я достоин уважения, заботы, интереса!». Если ты говоришь все это, значит, ты умеешь любить? Ты способен любить не смотря ни на что, способен любить не используя, не торгуясь? Зачем тебе требования к объекту любви, если это объект любви, а не пункт в списке покупок?
Тебя не любят. Теперь скажи, а ты любишь?

@темы: психология, личное, советы

---

Я становлюсь уличным портретистом

Вначале было слово. И слово было «надо». Я не была уверена ни в том, что кто-то подойдет ко мне, ни в том, что, если подойдет, из-под карандаша выйдет хоть что-нибудь отличное от мусора. Но в том, что мне нужно было выйти на улицу, я была уверена. Как будто все мосты были сожжены, как будто это был поступок по совести, как будто я была обязана целому миру.
Я ни с кем не советовалась, только ставила перед фактом. Однако отцу это не помешало забросать меня отличными идеями по привлечению народа. Так появилась табличка «портрет за анекдот», с которой я дебютировала. Я еще скажу пару слов об огромном значении поддержки в моей жизни. Так вот, в первый раз со мной вышел мой парень. Он не без актерского таланта, поэтому развлекал моих натурщиков и их друзей чтением вслух сначала «Дюны», потом рассказов Чехова.
Я сама считала себя обязанной предложить длинный каблук, короткое платье, чулки и макияж с прической. Я не могла тогда предположить, что когда-нибудь выйду рисовать в кедах, рваных не по моде джинсах, кислотном свитере, а планшетом мне будет служить пустая обувная коробка (с мусорки рядом с обувным по пути).
Таким образом, в назначенную дату мой первый выход не состоялся. Ателье задержало мое платье. На следующий день я готовилась к событию не меньше трех часов. Я взяла с собой столько материалов, как будто собиралась прямо там провалиться в обливион и учиться рисовать целый век, застрявши во времени. Со мной была огромная бутылка черной туши, кисти и емкости для нее, хотя я еще не умела карандашом человека нарисовать похоже, не говоря уже о не прощающей ошибок туши. Кроме того, я взяла еще некоторое количество бессмысленного хлама. Рисовала я на дорогой плотной бумаге, об этой щедрости жалею до сих пор. Оплачивать мой труд предлагалось в стеклянную банку, неразборчивой надписью обещающую потратить деньги на краски и бумагу.
Уже по пути на набережную меня колотило от волнения. Так я не нервничала ни до, ни после первого стрита. Первые два дня я начинала говорить с интересующимися как заика, постоянно заплетая язык. То есть на третий раз это уже прошло, но первое время, даже если я не ощущала страх, волнение все равно трясло руки и обрекало на косноязычие.
Сначала работалось медленно. Я планировала тратить не больше десяти минут, но всегда хотелось где-то добавить яркие штрихи, а где-то обнаруживалась требующая внимания ошибка. Начинала я весной, поэтому смельчаки, позировавшие мне первыми, здорово замерзали. Только раза с четвертого я смогла четко очертить круг своих возможностей – время на работу, формат бумаги, материалы, требования к натуре. Легче всего мне работалось карандашами 1 см HB и 0.2 мм B5, на A4, бледный набросок получался за пять минут (затем я отправляла клиента сделать пару кружков по набережной и еще за пять минут наносила яркий контур и детали, не требующие натуры). Многие просили нарисовать на одном листе две фигуры, но я от этого стала отказываться, потому что лично мне не удается за пять минут сделать похожими две маленькие фигуры, как-то хуже чувствую пропорции.
Я начала носить наручные часы, очень удобно. Сначала хотелось добавить пафоса присутствием песочных, но отказываться от мелкого жульничества, когда пять минут превращаются в шесть или семь, показалось мне не очень нужной честностью.
Как уже было сказано, в начале я старалась красиво одеваться и развлекать своего клиента. Кроме того, мне казалось, что я обязана выжать из каждого если не копейку, то хотя бы другой товар. Трудно назвать это ошибкой, скорее просто не мой путь.
На данном этапе я пришла к следующему. Очарование и любезность людей имеют границы, которые начинаются в вопросе об оценке рисунка. К счастью, я почти сразу поняла, что оценить рисунок не способен ни незнакомец, ни я. Разумеется, речь о художественном достоинстве. Так и зачем от человека это требовать? Гораздо справедливее было бы целиться на психологическую сторону вопроса. То есть, создает работа хорошее настроение человеку или оскорбляет его? До сих пор никто не был оскорблен моей работой, хотя настроение я меняю нечасто. Несмотря на то, что в технике рисунка наметился существенный прогресс, грамотно себя вести в общении с человеком удается через раз.
Таким образом, я полностью изменила свое отношение к рисованию. Новое отношение освободило меня от комплексов и позволило творческой энергии течь легко и свободно. Я не завишу от настроения, жизненных трудностей или вдохновения – я всегда могу рисовать.
Однако, не все так однозначно. Однажды, испытав ужасную горечь потраченного на ерунду дня, я вышла стритовать в отвратительном настроении. Сама я этого не заметила, а друг сказал, что я многим хамила и вообще вела себя некорректно. Что аура злости и уныния просто отталкивала от меня людей, хотя их мимо проходило много. Сама я тот день помню с трудом, откровенно говоря. Но тогда я приняла решение никогда не рисовать в плохом настроении, если я не намереваюсь насытить этим настроением свою работу.
Сам Бернар Вербер говорит, будто улыбается и смеется за написанием романов. Мол, он хочет, чтобы люди заряжались позитивной энергией, читая его работы.
Но давайте двигаться далее. Еще одна важная вещь, которую я поняла, это абсолютная невозможность предугадать вкусы толпы. Можно только пробовать. Например, мой друг подарил мне большую бумажную модель в полигон-стиле, изображавшую бульдога. Подарил по пути на набережную, так что она стояла рядом со мной на повадке из бечевки, когда я демонстрировала табличку «портрет за красивые глаза». Я закрепила «поводок» так, чтобы собаку не уносило ветром, когда я рисую на скамейке желающих. Эта собака привлекала внимание туристов, пенсионерок и школьников! Кто-то даже порывался купить ее. Она привлекала внимание и действительно поднимала настроение. В общем, оказалась яркой приманкой, а открытие было сделано, как я объяснила выше, совершенно случайно.
Раз уж мы коснулись табличек. Больше всего мне нравятся те, которые ничего не просят и ничего не обещают. Звучит невероятно, но, чем меньше просишь, тем больше получаешь. Например, та про красивые глаза. Есть такие таблички, которые давят на благородные чувства и привлекают этим. Мол, «РИСУНОК ЗА ДЕНЬГИ которые я переведу в благотворительный фонд» или вроде того. Еще я обменивала портрет на истории, улыбки, сладости (в один день наелась их столько, что до сих пор воротит!), кофе. Один Сергей Баловин чего стоит со своим натуральным обменом! Убедительно доказал, что меняться можно на что угодно.
Еще я по-курортному добавляю подписи вроде «Маше. Владивосток, 2016». Ставлю свою некрасивую подпись, которую придумала еще в четырнадцать, прямо на получении паспорта. Но мне хотелось бы от этого отказаться.
И вообще планов еще много. Единственное, что мешает их свершению, это препоганая погода. Дожди во Владивостоке шли весь июнь и июль, солнечные дни совершенно серьезно считаются по пальцам одной руки.

Читайте другие мои статьи по теме рисования. Делитесь мнением!

@темы: фото, стрит, советы

---

Добро пожаловать! #2

 pretty_thing,  Морфеева Соль,  Чужие-2, приветствую! Расскажите, о чем хотелось бы почитать?

@темы: скетч, ПЧ

---

Не смогла остаться равнодушной к трагедии, произошедшей в Ханты-Мансийске. Просто села и 4 часа не вставала Так до сих пор так и потряхивает.

---

Добро пожаловать! #1

 doa.

@темы: подарок, пч, портрет, реквест

---

Поддержка творчества и фидбек

Я хорошо помню силу детской обиды, которую во мне раскрутил один-единственный честный отзыв. Дело было летом, я отдыхала на даче у бабушки и дедушки. Я очень любила рисовать масляными мелками, когда гостила у них. Я сейчас поняла, что на все детство мне хватило двух наборов таких мелков, которые содержат сейчас только огрызки, но живы до сих пор. Забавно! Кхем, так вот, я рисовала лошадок, роскошных женщин, цветущие луга и всяческие полуабстракции. Мои альбомы с гордостью демонстрировались каждому гостю.
Не помню, кто был таким гостем, какая-то объемная женщина. Она полистала мой альбом и незлобно начала комментировать каждую несросшуюся конечность, неуместную тень, пугающую форму или смелую пропорцию. Да что там говорить, мои детские рисунки были оценены как плохие взрослые! Сейчас я думаю, что это комплимент, а тогда я ходила хмурая целый день и до сих пор не могу забыть этот эпизод.
Собственно, глубина нанесенной раны пропорциональна глубине моря лести, в котором я купалась всю жизнь. Равнодушной оставалась только мама, но мы вообще никогда особенно не дружили. Когда я подросла, папа, сам когда-то рисовавший, давал мне ценные советы. Я всегда пользовалась самыми отвратительными материалами, однако домашние в них разбирались еще хуже меня, иначе бы у меня появлялся новый холст каждый месяц, а не два набора мелков на десять лет. Естественный детский позыв к художественному выражению задохнулся бы сразу после детсада, я думаю, так и оставшись закорючками на полях, если бы меня всю жизнь не поощряли к рисованию.
В школе мои рисунки всегда привлекали внимание. Я оставалась штатной художницей. Слава богу, в нашей школе как-то никогда не было одержимости стенгазетами, поэтому моя репутация мне не вредила. В старших классах мне составили конкуренцию еще две девочки, мы учились друг у друга. Одна рисовала что-то копирующее клипарты на упаковках косметики, а другая – аниме. Я начала смотреть и рисовать аниме, естественно. Недолго. А вообще говоря, сейчас мне кажется, что многие самоучки начинают с аниме.
В инстаграме я познакомилась с одним мексиканцем, чьи родители – ярые католики. Его работы не назовешь провокацией, по стилистике они сильно напоминают искусство его культуры. Однако его родители завели привычку рвать его рисунки. Представляю, с чем он столкнулся, когда бросил работу юриста, чтобы целиком посвятить себя рисованию.
Много переписывалась с ребятами, кто вырос в небольших городах или мрачных спальных районах, не встречая на своем пути никого рисующего. Самоучка без друзей по кисти – мне было бы невероятно одиноко. Такие ребята идут за тем, чего нет в жизни, в интернет, а какие славные критики их встречают в интернете, вам рассказывать не надо.
В других блогах читала о женщинах-иллюстраторах (ну и дизайнерах), чьи удивительно твердолобые мужья не признают фриланс работой, даже когда их супруга вносит в бюджет семьи ощутимые перемены. Мол, сначала борщ, потом хобби. Эти отважные музы умудряются без ропота нести бремя домашнего хозяйства и при этом рисовать, искать клиентов, продвигать свое творчество. Слышала также и о таких парах, где муж просто запрещает рисовать, но это уже совершенный мрак, не буду ручаться за такие слухи.
Кроме того, что меня поддерживает семья и окружают не лишенные талантов друзья, моя пара всегда поддерживает мои стремления. Так, мой парень написал код, а я рисовала, вместе мы сделали визуальную новеллу (о чем я еще напишу). Он часто говорил мне «ты мало рисуешь, почему ты мало рисуешь?».
К счастью, интернет не такой злой. Есть много площадок, предоставляющих бассейны для купания в любви. Девиантарт и инстаграм – очень дружелюбные площадки для продвижения и развития своего творчества. Тематические паблики вконтакте, в том числе знаменитый «берешь и рисуешь».
Но я советую всегда помнить, что никто не будет ценить твой труд так, как ценишь его ты сам.
Тем, кто льет слезы над безответным портфолио, я советую читать биографии людей искусства. Вы поймете, что даже великие, а не только дизайнер Оля, годами работали за гроши или вовсе бесплатно, прежде чем нашли себя, свой путь, заняли нишу и приобрели опыт, необходимый для продвижения своего творчества.
В конце концов, это не так горько, когда понимаешь, что все через это проходят, и принимаешь то внимание, которое есть.

Комментарии с иллюстраторов.ру:
Хорошо сказано: "кто вырос в небольших городах или мрачных спальных районах, не встречая на своем пути никого рисующего. Самоучка без друзей по кисти – мне было бы невероятно одиноко. Такие ребята идут за тем, чего нет в жизни, в интернет, а какие славные критики их встречают в интернете, вам рассказывать не надо". По поводу Deviantart, instagram и прочих площадок - если ты там не в топе, то ты никто. Я с самого раннего детства был один, сам в себе, ко мне очень рано пришло осознание, что вокруг нет ни одной родственной души. Поэтому и поощрений ни от кого не ждал, и девиз, что никто не будет ценить твой труд, как ценишь его ты сам, изначально взял себе за правило.

Знакомо. Люди почему-то думают, что раз они что-то знают и умеют - то это истина в последней инстанции. И действуют исходя из положения "все говно, а я - бог!". Никогда не понимала, откуда у них такая вот ненависть к начинающим, и к тем, кто хоть чуточку другой и не похож на них самих. Лично меня радует любое проявление творчества. В конце-концов, есть разница между объективно-нейтральной оценкой (например, "вот тут рука вывернута неестественно") и субъективно-отрицательной (например, "ты рисуешь фигню"), когда человеку видимо больше хочется самоутвердиться, чем действительно помочь развиваться новичку. То ли страх в них говорит, то ли гордость - непонятно.

Мне тоже понравилась статья. Родным детством повеяло)) Но стенгазеты всегда были на мне. От этого я имела различные отмазы от неприятных мероприятий типа субботников. Все гребут оттаявший по весне мусор и прочее говнище, а ты сидишь в кабинетике газетку красишь. Ля-ля-ля!)) Мне даже выдавали одноклассника для развлечения, думали, что скучаю в процессе))))))) Смешные люди))
Вот только у меня и интернета не было. Тупо варишься в собственном соку. Грустно. Помню, как первый муж орал на меня когда видел рисующей. Почему-то ужасно бесился по этому поводу. Потом пришлось работать везде где есть работа, вспоминая о рисовании только редкими урывками. Столько лет упущено. Значит судьба такой))
Когда удавалось найти журналы по теме, бжеш мой,какое это было счастье!
Сначала комплексовала, что поздно все, не успею ничего, просрала все полимеры. А потом решила перестать предаваться напрасным рефлексиям и посвятить оставшееся время любимому занятию. И пока не пожалела об этом.))

@темы: стрип, уроки, рисование, вспоминашки, советы

---

КАК Я СТАЛА РИСОВАТЬ (ч. 3/3)

И вот, наконец, мы подошли к вопросу заработка. Итак, я жалею о том, что потащилась со своими навыками в дизайн. Они были не то чтобы слишком хороши или плохи, просто я не дизайнер. Я не мыслю как дизайнер и не рисую как дизайнер. Честно говоря, дизайнеру вообще можно не уметь рисовать. А раз уж я взялась за дело, так нужно было не лениться и отрисовать достойное портфолио. Даже если бы я его не использовала, то всегда есть черные дни, когда цепляешься за любую работу. Тогда бы оно пригодилось.
На самом деле, какие-то вещи из незавершенного портфолио я даже использовала, чтобы получить работу или подработку. Поэтому и говорю, что полноценное оно бы мне пригодилось больше.
Сколько у меня было идей применения моего карандаша, даже говорить не буду. К сожалению, какие-то идеи я воплощала в жизнь. Насмотревшись на ютубе всяких обучающих роликов, я завела инстаграм-аккаунт и купила программу для его искусственной накрутки. Я была уверена, что меня заметят и начнут предлагать деньги. Я занималась аккаунтом каждый божий день, постепенно увеличила их количество до четырех. В полной уверенности в законе сохранения энергии, я вкладывала в него все силы, предвкушая успех. Возможно, мне не хватило совсем немного до момента икс, я была совершенно истощена и вымотана намного раньше его наступления. Друзья уговаривали меня бросить гиблое дело и был найден компромисс в виде контент-менеджера. Но когда менеджер снял с моих плеч эту заботу, я почувствовала такое облегчение, что раздала эти аккаунты бесплатно. Вообще-то я пыталась их продать, и самой большой досадой для меня стало то, как дешево оценивается мой труд. С самого начала стоило купить готовый аккаунт, раз уж я пошла по черному пути раскрутки. В любом случае, собрав свои нервы воедино, я решила никогда не связываться больше с инстаграмом.
Есть мнение, что нельзя зацикливаться на одном и том же. То есть мне следовало попробовать все социальные сети в качестве торговых площадок и тогда где-то в одном месте я была бы обречена на успех. Но где было взять силы, время и деньги? Меня и так еле хватало, чтобы делать все через задницу, а организовать дело мудро и рационально было просто выше моих сил.
Оставлю оправдания и перейду к следующему топику. Не знаю, как и почему, но я почувствовала, что единственным следующим возможным шагом является стрит, то есть рисование портретов на улице. Развиваться я хотела не только в портрете, но именно портреты меня почему-то особенно захватили. Как эта идея пришла ко мне в голову, я не знаю до сих пор. У меня не было знакомых, промышляющих этим, а городских уличных художников я на тот момент не знала и не знала, существуют ли они. Господи, да я взяла с собой паспорт, выходя в первый раз, поскольку боялась, что защитники правопорядка мной заинтересуются!
Здесь я заканчиваю свой рассказ о прошлом, поскольку мы подошли к самому что ни есть настоящему. Надеюсь, мои горькие уроки кому-нибудь еще пригодятся. До встречи!

@темы: портрет, советы

---

КАК Я СТАЛА РИСОВАТЬ (ч. 2/3)

Таким образом я здесь.
Как научиться рисовать? Все знают, как. Нет, на самом деле! Учи анатомию, композицию, рисуй с натуры. Так почему до сих пор юристов больше, чем художников? Почему это все, кто хочет, не научились рисовать?
Не знаю. НО я знаю, почему сама потеряла столько времени зря. Будьте умными, учитесь на моих ошибках! Итак…
1. Натура. Я считала, что рисовать с натуры это удел академических живописцев. Одновременно я признавала, что, чем проще стилизация, тем больший груз академизма за ней скрывается. Я изо всех сил сопротивлялась тому, чтобы осваивать рисование по проторенным путям живописца-реалиста.
2. Анатомия. Я пыталась осваивать ее по анатомическим атласам студентов меда. Стоит ли говорить, что это был не лучший вариант, учитывая огромное количество учебников по анатомии именно для художников. Однако, очень долго я думала, что все эти учебники бесполезны, что намного лучше пользоваться туторами таких же «художников», как я.

3. Композиция. Я как-то спросила у подружки-живописца, что такое композиция, а она закатила глаза. Меня это не то чтобы обидело, но пристыдило сильно. С тех пор это слово стало для меня табу.
4. Сюжеты. Я думала, что никогда не смогу состояться как художник, поскольку мне нечего сказать своей работой. Однако оказалось совсем наоборот. Мне было и есть что сказать, но для этого приходится совершенствовать свой стиль и в принципе грамотность. Этому развитию я сопротивлялась, предпочитая притворяться, что мне нечего вложить в свои рисунки.
5. Заработок. Долгое время я считала, что уметь продавать и уметь рисовать – независимые друг от друга вещи. То есть ты можешь быть каким угодно специалистом, однако продавать уметь обязан, иначе не добьешься успеха. Следуя этой логике, я считала, что мой навык не имеет значения, и что людям не нравятся мои рисунки оттого, что из меня никудышный торгаш. Кроме того, я боялась, что увлечение рисованием нанесет ущерб развитию в остальных сферах жизни.
Ну и трусихой я была, правда? Конечно, я ей и осталась. Но хотя бы перечисленные проблемы я для себя решила.
Прибегла к рисованию с натуры я только тогда, когда отрицать потерю времени на срисовках стало невозможным. Кроме того, вышеупомянутая подружка-живописец принципиально отказывалась оценивать мои срисовки как полноценные работы. Тогда я по наивности стала искать натурщиков в соцсетях. Идея написать пост в паблик студенческих знакомств пришла ко мне ночью, как сейчас помню. Так причем тут наивность?
Я думала, что полно бездельников, готовых сорваться из дома, чтобы мне позировать. А еще я не понимала, что позировать – труд тяжелый и неблагодарный. В итоге согласились все те, кто от рисования бесконечно далек и сущность происходящего не понимает.
Отозвалось так много ребят, что у меня были расписаны две недели. Но состоялось только три встречи. Остальные под разными предлогами отменяли встречи, тем самым немало меня огорчая. Один школьник даже ничего мне не написал – просто забросил меня в черный список, что обнаружилось, когда я пыталась написать ему за час до встречи.
Я думала, что сказала что-то не так. Что мои разговоры были слишком деловыми, например. Но сейчас понимаю, что люди отнеслись к этому мероприятию так же легкомысленно, как и я.
Однако, три встречи состоялись. К счастью, у меня хватило ума оценить их пользу. Я ясно осознала, что час работы с натуры даст больше, чем три часа работы с референсами.
Вскоре после работы с последним натурщиком я бросила инстаграм и вышла стритовать как уличный портретист.
Что касается анатомии, то я долгое время питала надежду, что знаю ее превосходно, и что мое единственное уязвимое место – перспектива. Это заблуждение имело источником другое – я действительно считала, что анатомия ограничивается скелетом и мышцами. Причем такими, которые можно видеть в учебнике. До сих пор четко помню, как срисовывала двадцать раз один и тот же череп. Однако, от этого портреты у меня лучше не становились, разумеется.
В какой-то момент я бросила это бессмысленное занятие и сосредоточилась на наблюдении за натурой. Проще говоря, я отмечала особенности телесной конституции незнакомцев. На пляже и в общественном транспорте это несложно.
Композиция для меня перестала быть тайной на новой волне увлечения фотографией. Естественно, композиция это одна из основных тем уроков по фотографии. Так я узнала про правило одной третьей, золотое сечение и прочие штуки, которые я не использую. Помню, меня шокировало, что композиционное решение может зависеть от цвета и света, а не только расположения объектов в кадре. Не знаю, как еще в рисовании мне помогла фотография, однако с композицией я точно подружилась.
В этом контексте не могу не сказать пару слов о перспективе. Смелая перспектива мне долгое время казалась абсолютно бессмысленным усилием, поскольку нужно хорошо знать анатомию, пропорции, светотень и все прочее, чтобы результат можно было бы назвать хотя бы просто сносным.
Что же до сюжетов, то я уже описала выше все унылое единообразие, царившее в моих альбомах. Я оставила надежду проецировать на бумагу свои фантазии. Какой бы ни был замысел, я никогда не могла довести его до финала нетронутым. К счастью, какое-то время назад я осознала, что мои идеи должны быть развиты до такой степени, чтобы подходить художественной форме.

@темы: портрет, советы

---

КАК Я СТАЛА РИСОВАТЬ (ч. 1/3)

Все мы детьми любили рисовать. Почему детское увлечение не остается с нами навсегда?
Когда у меня спрашивают, как много лет я рисую, я начинаю отсчет с трех лет, чтобы впечатлить собеседника. Но фактически я рисую всего лишь лет шесть. А серьезная работа в рисовании вообще в сумме едва ли наберет два года.
Почему так мало? Я тоже не знаю.
Однако для тех, кто спросит, у меня всегда готов ответ, пусть я в него и не верю. Я рассказываю любопытным о так называемом плато на кривой обучения. Это абсолютная стагнация после головокружительного прогресса. Согласно легенде, я вступила на это плато, когда мне было восемнадцать лет, и не сходила с него вплоть до двадцати.
А моих абсолютных фанатов я посвящаю в полную историю обучения рисованию. Во-первых, хоть я в этом никому и не признаюсь, я ходила в художественную школу. Походила пару занятий, на которых мне милостиво разрешали пропускать построение. То есть я очень гордилась тем, что у меня одной человек не начинается с яйцеобразного каркаса. Видимо, меня опьянило это чувство превосходства, потому что на двух занятиях всё и закончилось. То ли для галочки, то ли разглядев то, чего я не вижу до сих пор, учительница сказала моей бабуле: «Не закапывайте талант вашей девочки в землю». Эта фраза переодически повторялась у нас дома, замечательно вписываясь в лестную критику моего семейства.
В общем, мне кажется, что лесть и поддержка моей семьи и всех гостей дома сделали для моего детского художественного устремления больше, чем могла бы сделать та учительница, разрешившая обойтись без пресловутого яйца.
Надо заметить, что, сколько я себя помню, я испытывала настоятельную потребность в рисовании. Даже если меня не интересует больше ничего, я всегда скучаю по ощущению, которое дает движение карандаша по бумаге. Теперь я вспоминаю, что, будучи ребенком, часто рисовала пальцем в воздухе, засыпая или просто заскучав.
Стоит ли говорить, что я мечтала стать художником. Я никогда не подразумевала под этим участие в выставках и славу живописца, почему-то мое представление всегда ограничивалось формулой «рисунок = деньги». Это ограниченное представление идёт со мной до сих пор, создавая стену между моей точкой зрения на искусство и точкой зрения моих рисующих и не рисующих знакомых.
Лет до шестнадцати я обожала рисовать фломастерами и цветными ручками. Редко – гуашью, которая всегда была дешевой и непокорной. Я копировала кадры из мультиков, пытаясь рисовать и одновременно смотреть серию на телевизоре. Потом, когда появился компьютер, срисовывала персонажей по картинкам в интернете. На мое двадцатое день рождения в спальне у бабули всё ещё висели тогдашние мои «фанарты» по «W.I.T.C.H.» и «Winx Club». Еще я любила мультики николодеон и дисней, однако почему-то эти шедевры на стену не попали. Кроме того, у меня был абсолютно непригодный для обучения учебник по рисованию, откуда я пыталась копировать изумительные иллюстрации.
Я перестала рисовать мультики только лет в тринадцать. Год я была сконцентрирована вокруг изувеченных моим равнодушием к анатомии сладких девочек. А в четырнадцать у меня на компьютере появился интернет. В интернете я познакомилась с мальчиком, который слушал грайнд, у себя в спальне записывал нойз, обожал шок-контент и фильмы категории b. Чтобы ему понравиться, я очень быстро переквалифицировалась. Я рисовала искалеченные трупы, изобретала всяческие депрессивные сюжеты, брала мутные и грязные оттенки. Видимо, я ему понравилась, потому что он заказал мне логотип для своего грайндкор-проекта.
В общем, эта безвкусица все-таки стала частью моего некоммерческого стиля. Потом, когда я посмотрела «Мистера Пикклза», я заметила, что мой путь чем-то похож на этот сериал. Та же содомия в упаковке от симпсонов.
Когда стукнул пубертатный период, я оказалась подростком депрессивным. Только в восемнадцать я пришла в себя. Все это время мой альбом был похож на иллюстрации к песням «Гражданской Обороны». В восемнадцать я ударилась в дизайн, пытаясь всерьез освоить цифровую среду. Где-то за полгода я оценила истинные расходы, которые влечет мое намерение развиваться как дизайнер, и бросила эту затею. И бросила рисование в общем.
Только в прошлом году я начала двигаться дальше. В этот раз я возомнила себя коммерческим иллюстратором и пыталась двигаться в этом направлении. Реальность вновь меня отрезвила, но в этот раз я не отступилась и начала серьезную работу в этом направлении. Прогресс не заставил себя ждать. Честно говоря, прогресс оказался таким легким и стремительным, как будто годы топтания на одном и том же месте на самом деле были не такими уж и бесполезными, а послужили чем-то вроде… Трамплина?

Таким образом я здесь.

@темы: стрип, советы